фото показано с : aif.ru

«Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни… Дебюсси было 29 лет, Скрябину – 19, Рахманинову – 18…»

«Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни... Дебюсси было 29 лет, Скрябину – 19, Рахманинову – 18... »Именно так написал о дате своего рождения один человек, сразу давая понять, что для этой компании он как минимум не чужой и даже претендует на статус равного среди равных.Кого-то другого следовало бы упрекнуть в недостатке скромности. Однако автор приведённой цитаты имел на это полное право. Так сказал о себе композитор Сергей Прокофьев, родившийся 130 лет назад – 23 апреля 1891 г. Впрочем, первую реальную заявку на вхождение в музыкальную элиту он сделал в 4 годика: «Сергушечка явился с листом бумаги, разрисованным нотами, и заявил: «Я сочинил рапсодию Листа!» Связь времёнДумается, не будет ничего зазорного в том, чтобы воспользоваться писательским приёмом Сергея Сергеевича и продолжить увлекательную игру в перечисление связанных с ним исторических персонажей и памятных дат. Так, молодой Прокофьев беседовал с вдовой Фёдора Достоевского за пару лет до её смерти, представив на суд Анны Григорьевны свою интерпретацию романа «Игрок», – он создал одноимённую оперу, написав к ней либретто. Кстати, Анна Достоевская высоко оценила эту работу и разрешила дальнейшие переделки. Ну а то, что сам Прокофьев умер 5 марта 1953 г. – в один день со Сталиным, – знает, наверное, каждый.Но даже после его смерти эта игра не была окончена. В 1985 г. он попал в компанию советского лидера Никиты Хрущёва, космонавта Алексея Леонова и диктора программы «Время» Игоря Кириллова. Произошло это благодаря английскому рок-музыканту Стингу, который записал и выпустил песню «Русские» на своём дебютном сольном альбоме. В её тексте цитируется знаменитая фраза Хрущёва «Мы вас похороним», а музыкально она начинается с переговоров между Леоновым и американским астронавтом Томом Стаффордом во время стыковки кораблей «Союз» – «Аполлон». По другому каналу параллельно идёт запись голоса Игоря Кириллова. И всё это перекрывается мелодией, которая чуть ли не наполовину состоит из прямых цитат сюиты Прокофьева «Поручик Киже».А сравнительно недавно, в 2016 г., британский поп-идол Робби Уильямс выпустил сингл и клип «Веселись, как русский», где некий олигарх, в котором иные блогеры узнали Романа Абрамовича, устраивает гламурную вечеринку с балеринами и моделями под «Танец рыцарей» из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта».Быть может, последний пример и не самый лестный для нас. Однако масштаб фигуры Прокофьева очевиден. Имя композитора связывает воедино целых три столетия нашей культуры и её знаковых персонажей. А сам он остаётся одновременно и историчным, и актуальным. При этом не теряя ни капли национального колорита и претендуя на звание самого модного русского композитора, что подтверждается многочисленными заимствованиями его музыкальных тем. Ходы Прокофьева из сюиты «Поручик Киже» звучат в классическом фильме Вуди Аллена «Любовь и смерть», в современном блокбастере «Аватар» и мультсериале «Симпсоны», они слышны в джазовых аранжировках, их в качестве основы использовало не менее десятка ведущих американских рок- и поп-команд... Американский музыковед Саймон Моррисон и вовсе заявил, что считает Прокофьева «единственным в XX столетии мелодическим гением».Заманчиво предположить, что Сергей Сергеевич работал над этим целенаправленно. В качестве свидетельства можно привести его альянс с кинематографом в тот решающий момент, когда «великий немой» обрёл, наконец, голос.Здесь в лидеры вырвался, как ни странно, Советский Союз. Да, звуковое кино в тех же США появилось раньше. Но там в качестве саундтрека использовались готовые эстрадные шлягеры-­однодневки, чтобы картина уж точно понравилась почтеннейшей публике. Мастер саундтрека?У нас же с самого начала к работе в кино привлекали «тяжеловесов». Например, Дмитрия Шостаковича, которого многие воспринимают как соперника Прокофьева. Именно он стал автором первого советского кинохита «Нас утро встречает прохладой» из фильма «Встречный» 1932 г.Вторым живым классиком в советском кинематографе стал Прокофьев. Исследователь Евгений Гороховский отмечает, что композитор всерьёз задумался о музыке для кино как раз в том году, когда на экраны вышел фильм «Встречный». В своём интервью парижскому изданию «Для вас» Прокофьев заявил: «Подобно тому, как это происходит в балете, музыка должна или описывать дей­ствие, или сопровождать его полифонически».Интересно, что именно в те годы Прокофьев задумывается и об окончательном возвращении на Родину. И первой его работой для советского кино становится музыка к фильму «Поручик Киже» 1934 г. Её моментально растаскивают на цитаты, о чём уже шла речь. Но главное, что все признают, – без музыки Прокофьева фильм мог бы «не выстрелить». Обычно режиссёр диктует композитору, что и как следует делать, властно вмешиваясь в творческий процесс. Первый же опыт нашего героя показал, что может быть и наоборот.Это стало окончательно ясно, когда сошлись два Сергея – Эйзенштейн и Прокофьев. Здесь уже не шло речи о диктате режиссёра и выяснении, «кто главнее». Два гения работали, переворачивая представление о киномузыке с ног на голову. Так, кульминацию картины – битву на Чудском озере – создавали не «от кадра», а «от музыки». Сначала Эйзенштейн показывал свои рисунки и на пальцах объяснял, как он себе всё представляет. Потом Прокофьев сочинял и записывал фонограмму. И только потом Эйзенштейн снимал соответствующие сцены.Его и наши песниКстати, Прокофьев и тут проявил себя как новатор, не боящийся смелых экспериментов. Вот что он говорил: «Звукозапись ещё не достигла полного совершенства, и присутствие некоторых хрипов и искажений можно открыть в самом лучшем микрофоне, не говоря уже о второсортных. Явилась мысль, нельзя ли использовать отрицательные стороны микрофона так, чтобы извлечь из них своеобразные эффекты... »Ему это удалось в полной мере. Вспомните, как жутко ревут в «Александре Невском» тевтонские трубы. А всего-то и надо было, чтобы Прокофьев специально направил звук валторн прямо в хиленький микрофон, который не выдержал такого издевательства и записал звук с явным скрежетом перегрузки. Чего, соб­ственно, Прокофьев и добивался – тевтонская тема должна была звучать для рус­ского уха максимально тревожно, чуждо и неприятно.Зато русская тема звучит не просто комфортно, она будит чувство национальной гордости и сопричастности к великим героям древности. Что можно объяснить просто – дескать, в тему «Вставайте, люди русские!» Прокофьев включил древнерусские мотивы и звуки народных инструментов. Но более верной кажется версия музыковеда, профессора Санкт-Петербургской консерватории Леонида Гаккеля. Вот как он говорит о наследии Прокофьева в целом: «В нём сильно ощущается национальное начало творчества. Причём не только и не столько в особенностях музыкального мышления, сколько в плане этическом».Этические ценности, т. е. представление о том, что такое хорошо и что такое плохо, у каждого народа свои. И здесь Прокофьев был русским на все сто. Именно этим он и объяснял возвращение на Родину после долгих лет скитаний по Европе и США: «Воздух чужбины не возбуждает во мне вдохновения, потому что я русский, и нет ничего более вредного для человека, чем жить в ссылке. Я должен снова окунуться в атмосферу моей родины, я должен слышать русскую речь, беседовать с людьми, близкими мне. И это даст мне то, чего так здесь не хватает, ибо их песни – мои песни».Верно и обратное: его песни – наши. И останутся нашими навсегда.

Подробнее читайте на aif.ru ...