фото показано с : rusnovosti.ru

О. ЕГОРОВА: Добрый день! Меня зовут Ольга Егорова. Сегодня в программе «Творцы» певец, музыкант Александр Иванов. Здравствуйте, Александр! А. ИВАНОВ: Добрый день! О. ЕГОРОВА: Александр, для Вас этот год юбилейный, третьего марта Вам исполнилось, можно сказать сколько? А.

ИВАНОВ: Пятьдесят пять. О. ЕГОРОВА: Да, но сейчас это, в принципе, сложно скрыть, с развитием интернета. Обычно такие даты являются для людей поводом оглянуться назад, подвести какие-то итоги, оценить сделанное. А для Вас это так? А. ИВАНОВ: Мне как-то однозначно сказать, так это или не так, сложно, потому что как-то не живёшь какими-то датами, юбилеями. Наверное, к этому времени какой-то багаж, какой-то опыт уже начинает тебя, как плитой, придавливать. И так, как ты себя чувствуешь в 55 - это не совсем такое же ощущение, как было в 30 или в 35. Уже где-то что-то скрипит в организме, уже где-то не та энергетика, и, просыпаясь, иногда думаешь: «А где взять эту замечательную таблетку, «средство Макропулоса», чтобы энергетика была такая же, как была в 35 лет. Но где-то и остаёшься таким же молодым и достаточно оптимистичным, в зависимости от погоды, в зависимости от настроения, которое присутствовало накануне, не знаю, хорошие новости - значит, ты, опять же, как в юности: крылья вырастают и солнце светит за окном, а пасмурная или плохая погода, иногда и какие-то не очень хорошие новости, заставляют тебя грустить и всё своё состояние лечить, раскачивая себя на какие-то новые, интересные события. Даже ищешь иногда их: звонишь друзьям, с родственниками происходит какое-то общение, дети твои радуют хорошим настроением. У меня дочке год исполнился в марте, Светлане Александровне - с рождением как-то лет двадцать сбросил. Смотрю каждый день, как она, как птица, просыпается, всё отлично у неё, нет никакого опыта пока, поэтому щебечет, веселится, играет. Мне кажется, у детей надо учиться этому хорошему состоянию, и, не обращая внимания ни на какие цифры и даты, всё время просыпаться как в детстве. О. ЕГОРОВА: Дочку и сына по-разному воспитываете? У Вас разные подходы к девочке, к мальчику? А. ИВАНОВ: Я бы не сказал, что существует какая-то форма воспитания. Конечно, они достаточно подвижные, энергичные, хулиганистые, поэтому с сыном, конечно, построже, чем с дочерью, потому что сыну семь лет в июле исполняется, и в школу мы идём. Вчера у него был выпускной в детском саду «Колобок». Родители решили. У нас такого не было в своё время, а сейчас уже у них выпускной из сада. Там какой-то двухэтажный лимузин на 30 человек они сняли, я вообще такого даже не видел никогда, в ресторан у них поход был. У нас как-то: ну, детский сад и детский сад, а уже в школе были какие-то даты, вехи, и первые экзамены, восьмой класс, потом десятый класс выпускные были. А у них, видите, уже выпускные в детском саду, и какие-то праздники, события, связанные с этим. Поэтому они, конечно, другие сейчас, и родители, видимо, по-другому относятся к ним: у них уже в шесть лет начинаются выпускные. О. ЕГОРОВА: А к музыке приобщаете детей? А. ИВАНОВ: Да, стараемся. У меня большое количество гитар. Я сыну рассказываю о том, что это ему в наследство останется, пытаюсь его к гитарам приобщить, какие-то первые аккорды показываю. Маленькая гитара - игуана такая, подаренная мной ему, из Мексики привезённая, она с укороченной мензурой и под его маленькие пальцы подходит. Пытаюсь ему первые аккорды показать на фортепиано. Вот он вчера пел песни какие-то, рассказывал стихи, и супруга сказала, что очень ритмично танцевал, отстукивает. То есть где-то всё-таки мои гены тоже работают. А дочь вообще с утра, как птица поёт, просыпается и: «А-а-а!» в какой-то невероятной тональности, фальцетом. Мне кажется, что музыкальные дети. О. ЕГОРОВА: То есть получается, что у вас в семье два Александра и две Светланы? А. ИВАНОВ: А это специально так, да. О. ЕГОРОВА: Не путаетесь? А. ИВАНОВ: А специально так сделали. Я говорю: «Давай сделаем так, просыпаешься: «Саша!» - и там вдвоём: «А?! Кто?!». «Света!» - там тоже, - «Ура! Какая Света?». И как-то нам так нравится, что у нас две Светланы, два Александра. Встав между нами, можно в два раза больше желаний загадать. О. ЕГОРОВА: Здорово! Александр, этот год для Вас юбилейный. И хотелось бы узнать поподробнее, какие мероприятия запланированы в связи с этим? Что было, что будет, какие ещё сюрпризы ждут поклонников? А. ИВАНОВ: В марте у нас был запланирован концерт в Крокус Сити Холл, 4 марта должен был состояться концерт, но не состоялся в связи с тем, что не очень хорошо команда отработала рекламную компанию, и как-то мы поняли, что в сегодняшнее сложное санкционное время и экономическая ситуация такая, что мы не отпраздновали, а отменили концерт, перенесли его на осень. Сейчас ведём переговоры, вроде бы на октябрь, но тоже пока сложно всё это идёт, потому что есть проблемы с организаторами концерта, потому что не всё так происходит, как бы мы хотели: не понятна нам рекламная история и всё, что касаемо режиссуры этого концерта. Пока работаем там, куда приглашают. И, конечно, стараемся на осень выстроить какой-то гастрольный маршрут, график, где могли бы показать всё лучшее за мою сольную 35-летнюю деятельность, 30 лет группе «Рондо». И будем радовать жителей наших городов хорошим, качественным живым выступлением. Куда позовут, туда и поедем. О. ЕГОРОВА: Александр, у Вас очень узнаваемый голос, который многих покорил. Скажите, всегда ли он звучал так, как мы его привыкли слышать? И каково соотношение природных данных и работы над голосом, если была работа? А. ИВАНОВ: С детства как-то, видимо, тонзиллиты, ларингиты, вечные простуды сделали своё дело, хотя хриплая основа, расщеплённая такая, с детства была, и мне всё время на это указывали. Но в то время не принято было петь таким тембром, поэтому меня всё время отсылали к фониатру, к ухо-горло-носу, врачу, который всё время мне говорил: «Вам надо лечиться». А я всё время думал, что мне больше на голову надо лечиться, нежели чем что-то, связанное со связками, потому что мне с детства нравились исполнители, у которых хриплая основа и интересная тембровая окраска голоса: Джо Кокер, Дженис Джоплин, Роберт Плант, Род Стюарт. И мне как-то казалось странным: почему, например, к певцам западным, обласканным, такое, культовое отношение, если у тебя свой неповторимый тембр, а у нас всё время к врачу отсылают. И были, конечно, вопросы, проблемы, всё время говорили, что какой-то западный певец, что у нас никогда у тебя не будет хорошей карьеры, потому что ты не оперным голосом поёшь, чистым, эстрадным. А я как-то на это не особо обращал внимание, потому что мне больше нравилась ритм-блюзовая манера пения, связанная с какими-то чёрными певцами: Отис Реддинг, Рэй Чарльз, Стиви Уандер, и, естественно, те белые певцы, которые проповедовали ритм-блюзовую основу - это, опять же, Литл Ричард, Джеймс Браун, и, в последствие, конечно, белые певцы, которые тоже в ритм-блюзе использовали свой тембр наиболее выигрышно. Поэтому я не скрываю, что воспитывался, в основном, на западной музыке, и, впоследствии, когда уже были гастроли за рубежом, как раз будучи тогда представителем Московского музыкального центра Стаса Намина, когда у нас был большой тур по Америке, наоборот, был обласкан и такими газетами, как New York Times, Daily News, где о нас писали, восторгались, и люди были очень рады услышать российского певца, который может нормально петь в ритм-блюзовой манере и на русском языке, и на английском, но, опять же, с присущей хриплой основой и со своим непохожим тембром. Поэтому в разное время по-разному критики относились к тому, что я делаю. Как-то шёл своей дорогой, и есть люди, которым нравится, что я делаю, есть люди, которые, опять же, меня всё время к доктору отсылают. Тут ничего не поделаешь, это, знаете: кесарево кесарю. О. ЕГОРОВА: А какие-то вокальные были упражнения? Вы знаете, как занимаются, голос такого плана ставят? А. ИВАНОВ: А тогда не было, по большому счёту, какой-то вокальной, роковой или джазовой школы официальной, всё было подпольно, потому что рок-музыка была запрещена, как проявление западной культуры. Поэтому старался, конечно, с магнитофоном снимать всех этих певцов. А впоследствии уже, когда понимал, что необходимо правильное дыхание, обратился к профессионалу, к Алле Викторовне Румянцевой - такая была женщина, которая здорово очень ставила дыхание. И с ней в режиме долгого времени занимался. О. ЕГОРОВА: Александр, кроме запланированных концертов, Вы ещё сейчас работаете над новым материалом: вышла песня «Этой весной», очень энергичная, драйвовая, расскажите, пожалуйста. А. ИВАНОВ: Мой очень хороший друг из Екатеринбурга, Ромарио, Рома Луговых - молодой, талантливый поэт, композитор, музыкант, наш очень близкий друг, который написал большую часть материала к альбому «Это был я». Заглавная песня «Это был я» - это его талант, его почерк. С Ромой сотрудничаем сейчас. И, собственно говоря, Рома предложил хорошую песню весеннюю, мы её сделали в рок-н-ролльном ключе. И сегодня можно, кстати, такую премьеру сделать на вашей радиостанции: весенняя песня, хорошая, добрая и очень позитивная композиция. С Романом происходит работа сейчас также над новым материалом. Хотя, конечно, мы не работаем конкретно с каким-то одним исполнителем: и с Олегом Митяевым происходит работа, с Серёжей Трофимом периодически какие-то композиции создаются, сами работаем над своим сольным материалом. Но сегодня, когда меня часто спрашивают, создание ли это нового альбома - мы как-то не видим для себя возможности сегодня делать большое количество концептуального материала, который составит long play, так называемого длинного, большого альбома, потому что, как правило, радиостанции берут две-три песни в раскрутку, а остальной материал остаётся на полке. Поэтому мы идём по схеме, которая раньше в Лондоне существовала: некоего миньона создать, синглового варианта - две-три композиции раскручиваешь, потом дальше работаешь над альбомом. Мне кажется, что время более сингловое что ли, чтобы та работа, которой ты предоставил несколько лет в студии не оставалась на полках, поэтому мы сейчас так работаем. Таким образом, промоушен и раскрутка всего альбома более качественная, чем нежели создаёшь 15 композиций, из которых 13 остаётся на полке, а две идут в ротацию, в раскрутку. О. ЕГОРОВА: Давайте послушаем новую песню: «Этой весной». Роман Луговых написал и музыку, и слова? А. ИВАНОВ: И музыку, и слова, да, за что Роме огромное спасибо! Низко кланяемся! О. ЕГОРОВА: Поёт Александр Иванов. Если говорить о песнях, то я заметила, что из песни в песню рефреном переходят одни и те же темы. Я выделила три, хотелось бы их обсудить. Во-первых, это тема двух столиц, Москвы и Петербурга. Вы родились в Москве, выросли здесь, но есть ощущение, что в песнях про Петербург больше какой-то тоски, печали, как будто Вы оттуда уехали и хотите вернуться. Как на самом деле Вы относитесь к этим городам? И какой из них ближе Вам по духу? А. ИВАНОВ: Так как я вырос в Москве, то Москва - город моей юности, город всего того, что было впитано с молоком мамы. И все районы, все наиболее харизматичные места Москвы - всё это связано с теми временами, когда Москва была совершенно другим городом, чем нежели она является сейчас. Грубо говоря, город, в котором ты родился, вырос и стал тем, кем ты стал, извините за тавтологию. Питер всегда был тоже одним из таких городов, где всегда существовала хорошая атмосфера, творческая интеллигенция: поэты, художники, друзья, которые приезжали из Питера в Москву, мы ездили к ним в гости во времена рок-клуба и во времена такого противостояния, когда, вроде, две столицы и каждый бьётся за своё, какой город красивее, какой более талантливый, более творчески открытый. В Питере всегда было очень много хороших, добрых, творческих друзей, и эти же друзья, эти творческие люди написали много хорошего материала, который я использовал в тех или иных альбомах. Это, прежде всего, Михаил Шелек, Олег Митяев. Лет 20-30 назад были другие композиторы. Но с Питером было связано всегда очень много доброго, светлого, когда в Питере много приходилось работать в разных клубах, в том числе, в больших залах, это и Юбилейный дворец спорта. В 1986 году мы дали, по-моему, порядка 10 концертов с Жанной Агузаровой и с группой «Браво», с Константином Никольским в составе очень популярной программы «Рок-панорама». Вы знаете, я даже сейчас не могу представить, чтобы то, что было тогда, сейчас было возможно, как тогда люди любили музыку: выстраивалась огромная очередь, турникеты ставили до гостиницы «Октябрьской» с Московского вокзала, представляете? С конной милицией встречали. Как «Биттлз» принимали тогда Жанну Агузарову. Она тогда была, конечно, совершенно культово популярна. И, конечно, люди любили тогда музыку, музыканты были достаточно культовыми персонами. И я, конечно, вспоминаю эту нашу юность с совершеннейшим восторгом, потому что по 10 полных аншлаговых концертов я не знаю кто бы мог собрать сейчас во дворце спорта. Опять же, с Володей Пресняковым в СКК у нас большое количество сольных концертов и выступлений было. Поэтому с Питером связана юность, связаны какие-то первые влюблённости, огромное количество поклонниц было, друзей, которые затаскивали в какие-то свои районы, и это было очень весело, интересно, по-юношески безбашенно. Вообще, Питер и Москва, на мой субъективный взгляд, очень похожи: каналы, есть даже районы, которые можно перепутать, как дежавю, что вроде ты в Москве находишься, есть какие-то площади. Хотя, конечно, Питер сам по себе более исторически колоритный, более сохранённый город, Москва всё-таки претерпела очень серьёзные изменения, много старых зданий было снесено. А в Питере фасады остались ещё до сих пор. Прекраснейший, красивый город, как его можно не любить? Город, с которым у меня очень много связано. Поэтому Питеру тоже в моём творчестве было всегда уделено большое количество песен, внимания, и, наверное, это второй город, которому отдано. Многие даже путают, думают, что я именно питерский человек, рождённый в Питере, потому что у меня очень много песен, связанных с этим городом. О. ЕГОРОВА: Да. Мне особенно нравятся строчки из песни «Невский проспект»: «Дует свежий с залива ветер, продувает насквозь свитер. Как угодно город зовите…» А. ИВАНОВ: Это благодаря Михаилу Шелегу, моему другу, замечательному барду, который подарил нам очень много замечательных песен. О. ЕГОРОВА: А вторая тема, которую я заметила - у Вас в песнях довольно часто упоминаются вино, коньяк. Вот несколько примеров: «Я налью вина и скажу тост» - 1991 год; «Ты прости меня за стакан вина» - 1995 год; «Стряхну с души похмельный бред» - 1997 год; «Две барышни кофе пьют с коньяком» - 2011 год. Таких примеров много. И вдруг в 2015: «И никогда вином не запивайте грусть», в 2016 - то, что мы послушали: «Этой весной мы не пьём, не поём». А. ИВАНОВ: У нас северная страна, поэтому мы все иногда замерзаем, понимаете? Почему говорят, что в России очень много пьющих людей и относящихся к этому лояльно? Потому что у нас зима, у нас постоянно холодно, хочется согреваться. Те замечательные слова, которые Вы привели из разных композиций, написаны разными людьми, но, видимо, людьми, для которых вино-водочные изделия являются каким-то стимулом. Это не говорит о том, что мы алкоголики все, но мы относимся к этому нормально - северная страна, надо как-то согреваться. О. ЕГОРОВА: Да, но в последних песнях что-то поменялось: «Не запивайте вином грусть», «Этой весной мы не пьём» - это случайно или отношение поменялось? А. ИВАНОВ: Вам лучше этот вопрос задать авторам, которые написали эти песни. Но, конечно, ответственность свою не снимаю с того, что я, всё-таки, тоже исполняю эти песни, декларирую их. Поэтому не снимаю с себя ответственности: почему в стране, где столько проблем, не спеть об этом? У нас же пьющая нация. Нормально. О. ЕГОРОВА: А как же ЗОЖ? А. ИВАНОВ: Это не является пропагандой алкоголя и такого образа жизни, но в этом есть какая-то сермяжная правда. Вы же тоже иногда рюмочку-другую в праздники можете опрокинуть шампанского или бокал вина хорошего? О. ЕГОРОВА: Вы знаете, я несколько лет назад отказалась от алкоголя полностью, потому что мне нравится состояние чистых мозгов, чистой головы. А. ИВАНОВ: Да? О. ЕГОРОВА: Да. А. ИВАНОВ: Значит, у Вас есть какие-то другие стимуляторы, которые делают Вас счастливой, или, например, есть возможность расслабиться. Может быть, спорт Вас увлекает? О. ЕГОРОВА: Музыка, Ваша в том числе. А. ИВАНОВ: Сигареты курите? О. ЕГОРОВА: Нет. А. ИВАНОВ: Вот, видите, ведёте правильный, трезвый образ жизни. О. ЕГОРОВА: Стараюсь. А. ИВАНОВ: А у нас есть замечательное выражение: «Кто не курит и не пьёт, результатов не даёт». О. ЕГОРОВА: Возможно, в этом что-то есть. А. ИВАНОВ: Вот хотелось бы, чтобы давались результаты. О. ЕГОРОВА: Я буду стараться. Александр, и третья тема - это тема возвращения. Вот тоже несколько строк: «Я вернусь» в одноимённой песне; «Сегодня я к тебе вернусь, моя неласковая Русь». И, опять же, в песне «В облаках у водопада», относительно новой: «Но я вернусь, когда-нибудь вернусь». Это возвращение от чего и к чему, откуда и куда? А. ИВАНОВ: Мы же где-то все пилигримы, странники. В частности, если касаемо меня, то я всё время в дороге и всё время в путешествиях, в гастролях. Возвращаешься домой, возвращаешься в какое-то своё эмоциональное состояние, в юность. Ностальгическая тема вообще является, наверное, основополагающей темой в творчестве. Поэтому для меня возврат в те места, где ты был счастлив, или возврат к каким-то корням своим - это нормально. Я считаю, что ностальгия - это не разрушающее, а созидательное, для меня лично. Жить хорошими воспоминаниями, когда ты был счастлив - это хорошо. Не знаю, ностальгическая тема - тема близкая для меня. О. ЕГОРОВА: Александр, в одном из интервью Вы сказали, что для Вас главной мотивацией к занятию музыкой было желание понравиться девушкам. То есть тогда, в юности, не было ещё ощущения призвания, предназначения? А. ИВАНОВ: Это шутка. Вы знаете, когда всё время тебя спрашивают, что было стимулом, почему этим занялся, иногда отшучивались, но какая-то доля правды в этом есть, потому что, когда ты ещё молод и ты не знаешь, как завоевать сердце и внимание той самой красавицы. Я спортом занимался, был дзюдоистом, а рядом были высокие, очень красивые баскетболисты. Вот как было завоевать сердце той самой? Поэтому где-нибудь в походе, у костра, бралась гитара, исполнялась пара романсов, и, тем самым, компенсировалась история, связанная с ростом, с твоей харизмой. И я замечал, что старшие товарищи, играя красивые песни, всегда являются душой компании, поэтому и это тоже было стимулом, когда ты хотел быть заметным, когда хотел быть душой какой-то компании, ну и, естественно, лидером в какой-то тусовке. Исполнение песен у костра под гитару всегда было неким составляющим твоего эгоизма, может быть, эго. Но, тем не менее, обращал на себя внимание, и, как и в концерте, сегодня уже, в каком-нибудь клубном или, не знаю, стадионном выступлении, ты являешься неким стержневым, и все взоры устремлены на тебя. Скорее всего, это какое-то внутреннее эго. О. ЕГОРОВА: А когда Вы начинали заниматься музыкой, не были ли для Вас ещё одним стимулом деньги и понимание того, что популярность даёт возможность больше зарабатывать? А. ИВАНОВ: В то время, когда мы работали в областных филармониях, мы были людьми советской системы, на музыке много денег заработать было невозможно. Наверное, Вы об этом знаете и слышали, об этом много рассказывали люди более старшего поколения, мэтры, так называемые, сегодняшние. Поэтому, работая в тех или иных филармониях, сначала были ставки минимальные, 5 рублей 50 копеек, начиналось всё с этого. 2,20 платили ещё суточные на покушать, и, если ты грузил аппаратуру, помогал техническому составу, доплачивали ещё 2 рубля 70 копеек, то есть где-то в 10 рублей выходило у тебя. Представьте, когда люди получали 120 рублей или 150, ты мог заработать в районе от 7 до 10 рублей за концерт. Как на эти деньги можно было прожить? Ты был молодым человеком. Чтобы купить джинсы за 150 рублей, надо было дать 15 концертов. Собственно говоря, практически жертвуя хорошими походами в ресторан. Поэтому крутились как могли, подфарцовывали, струны возили на гастроли, барабанные палочки, какие-то вещи хорошие, которые можно было в Москве купить в дорогих магазинах. На периферии это можно было всё, как мы говорили, толкнуть, и появлялись небольшие деньги, которые можно было потратить на одежду хорошую, которую друзья привозили из-за границы. Поэтому тогда денег много заработать на музыке было невозможно, было серьёзное служение музе. Мы были молодыми, было интересно путешествовать, гастролировать. Вроде, как тогда казалось, на всё хватало. Хотя, конечно, деньги это были очень скромные. А в последствии уже, когда пошла перестройка, пошли первые центры досуга, первые какие-то корпоративные выступления, там, конечно, уже стали появляться излишки, и появлялась возможность купить хорошую дорогую гитару, костюм свой сценический обновить, опять же, купив, какие-то хорошие и модные фирменные вещи. Поэтому я думаю, где-то более-менее стали оставаться какие-то деньги и на семью, и на то, чтобы помочь родителям - это где-то середина 80-х годов. А до этого жили скромно. Но было весело. Были молодыми, поэтому важно было играть ту музыку, которую ты любишь, важно было понимать, что твоя профессия, музыка - это твоё любимое дело. Поэтому движение вперёд, когда ты просто получаешь огромное удовольствие от того, что ты делаешь, несмотря на ту финансовую основу, которая у тебя есть, является основополагающим. У меня 8 филармоний за плечами, ехали в далёкий Казахстан, московская группа «Радуга» работала в Кызылординской филармонии, колесили там по районным центрам. До сих пор помню 1981 год и все города, которые мы тогда объездили, работая в Кызылординской филармонии: такие города, как Теренозек, Яныкурган, Джусалы, Чиили, Казалинск, Аральск - где знаменитое полуморе Аральское, оно высохло. О. ЕГОРОВА: Даже помните названия наизусть? А. ИВАНОВ: Да, потому что фундаментальная закладка тогда происходила и, конечно, с молодостью практически всё, наверное, самое интересное и вдохновенное такое, было создано. Тогда мы не знали всего, что связано с нашей профессией, и учились у старших товарищей: учились сценическому мастерству, всему тому, что впоследствии дало тебе возможность совершенствоваться как профессиональному музыканту. Поэтому всё познавалось в этих гастролях, в этих поездках по пустыням, по каракумам всяким. Порой так смешно вспоминать, как ехал наш старенький автобус «Кубань» со скошенной дверью, и рядом шли верблюды, на них ехали аксакалы, по 500, по 700 километров по пустыне были переезды с одного места в другое. Сейчас я даже не могу представить, чтобы молодые люди так жертвенно относились к своей профессии. Сейчас же все выстраивают свои взаимоотношения с прокатчиками и с какими-то промоутерами: «А сколько я получу с того или иного концерта?». Мы знали, сколько мы получим. Важно было на месяц распределить эти деньги. Тем более, что мы могли дать только ограниченное количество концертов. Но жили весело, потому что тогда все так жили. О. ЕГОРОВА: Я даже прочитала, что как-то вы этот автобус старенький заправили вином или чем-то таким. А. ИВАНОВ: Да, периодически мы его сами ремонтировали. Автобус был старый и ломался периодически, тормозная жидкость иногда вытекала - мы заправляли портвейном, был «женский» такой портвейн. как мы его называли, потому что название было «Акдам», а мы его называли: «Ах, дам!». О. ЕГОРОВА: И он ехал? То есть помогало? А. ИВАНОВ: Конечно! Портвейн является самой лучшей тормозной жидкостью: он как сознание тормозит, так и, собственно говоря, может затормозить в нужный для тебя момент, особенно, когда дорогу переходит какой-нибудь верблюд, важно было верблюда оставить невредимым. Поэтому тормозил автобус. Но периодически он ломался. И, самое интересное, что автобус сзади, где было стекло, был обит жестью. Мы никогда не понимали, для чего это. И когда первые гастроли были, по-моему, в Теренозеке, мы поняли, для чего это, потому что у молодых казахских пацанов тогда проводами являлось закидывание автобуса камнями, такая развлекаловка была, так они артистов провожали. Не важно, чем больше концерт нравился, тем больше этими кирпичами нас и забрасывали. И вот он был сзади обит таким железом, и по нему всё время там градом камни были. И мы понимали, что мы герои, нас с благодарностью провожали из Теренозека в Джалагаш. О. ЕГОРОВА: С музыкой, опять же. А. ИВАНОВ: А сзади, кстати, грузилась аппаратура, и несколько рядов было снято, для того, чтобы там могла поместиться аппаратура. О. ЕГОРОВА: Даже так. А. ИВАНОВ: Да, то есть ехали артисты, сзади была аппаратура, в нас летели камни. И мы понимали, что мы настоящие музыканты, звёзды. О. ЕГОРОВА: Александр, я знаю, что у Вас был свой бизнес, рекорд-компания, которую пришлось закрыть. И я нашла Вашу цитату, несколько лет назад Вы сказали в одном из интервью: «На музыке много денег не заработаешь, так как сейчас пиратский рынок практически не контролируется государством». Сейчас государство начало делать определённые шаги по борьбе с пиратством, в январе закрыли самый большой торрент. А. ИВАНОВ: Поздно. Убили нас всех, в одной братской могиле, знаете, так свалили, потому что тогда, когда рынок был востребован, и реальные носители, всё-таки, приносили определённый доход музыканту, государство ничего не делало для этого. А потом и пираты тоже вымерли, когда уже стали все скачивать бесплатно с порталов, с интернета, то и в какой-то степени интернет весь наш бизнес похоронил. И, собственно говоря, ничего в направлении авторского права и сейчас не происходит. Поэтому, к сожалению, мы в этой ситуации проиграли борьбу между добром и злом. Можно в этой ситуации «низко поклониться нашим политикам» и тем деятелям, которые на протяжении того времени, когда возможно было заработать, к сожалению, бизнес убили. Сегодня все всё качают, и пришлось закрыть компанию. Вы, наверное, слышали недавние серьёзные конфликты с Российским авторским обществом, где миллиардные растраты, и вскрылись виллы, построенные за рубежом. Присылают в год или в полгода долларов сто. Сейчас происходят какие-то подвижки в разговоре с властями на предмет цивилизованного отношения, но, что-то не особо верится уже за эти долгие годы. О. ЕГОРОВА: В январе закрыли самый крупный торрент-трекер, уже три месяца прошло. Вы за эти три месяца не почувствовали на себе каких-то положительных сдвигов? А. ИВАНОВ: Нет, не почувствовал. Да я не верю им. Есть на протяжении 35 лет реалии, с которыми ты сталкиваешься, ты видишь, что всё, что касается музыки, ухудшается и ухудшается. Слышали, наверное, эту историю с тем, чтобы подкрутить всех музыкантов в плане концертных площадок. Помните, эти 150, которые ты должен был платить? Это вариант и здесь последнее забрать у артистов, у музыкантов. Поэтому как не было к нам никакого такого профессионального отношения, так и нет - всё время же нас рассматривали в плане творческой единицы только тогда, когда нужно было за кого-то проголосовать поехать, или какие-то выборы. Как к нам было отношение со стороны властей, как к людям несерьёзным, так оно и осталось. О. ЕГОРОВА: Кстати, я у Вас на странице «ВКонтакте» нашла видео, Вы сделали репост. Там главный редактор газеты «Культура», Елена Ямпольская, говорит, как раз, о том. А. ИВАНОВ: Низкий поклон ей за то, что она сказала. Она очень развёрнуто и талантливо рассказала обо всём, что происходит с культурой, и про отношение властей к культуре. Плачевно всё, к сожалению. О. ЕГОРОВА: Но она сказала о том, что сейчас культура должна приобретать большое значение в сложившейся ситуации. По-Вашему, какие основные проблемы есть в этой сфере? Изнутри какие Вы видите? А. ИВАНОВ: Это, прежде всего, отношение к талантливым, творческим людям. В принципе, власть занята политикой. Если сейчас посмотреть, все каналы, политики стали рок-звёздами, у них можно автографы брать. Взять первые кнопки, да? И одна сплошная политика, музыкальный контент вообще не представлен, на первых каналах практически нет музыкального контента. В той экономической ситуации, которая есть, у людей на периферии нет денег, чтобы ходить на концерты. Поэтому, когда у человека есть выбор между хлебом и зрелищами, то он, конечно, выберет хлеб. И благосостояние свой семьи, конечно, на сегодняшний день у людей стоит на первом месте. Поэтому очень мало концертов. Нет ни профсоюза, ни качественных организаций, которые бы за музыкантов вели какой-то разговор, среди политиков нет людей, которые бы защищали наши интересы. То есть практически как в джунглях всё, знаете: кто выжил, тот выжил, а кто не выжил, того, к сожалению, съели. Поэтому нет зала рок-н-ролльной славы. Вообще рок-музыке, как не уделялось внимание, по-моему, так его и нету. Нет специальных профессиональных премий, кроме того, что вручаются каналами «Муз-ТВ» и «Золотого граммофона» - это как бы ангажированные такие премии, поэтому там испокон веков, из года в год одним и тем же людям вручаются тарелки, их чествуют, но по большому счёту Музыкальной академии нет, где профессиональные люди, действительно, рассматривали бы какие-то новые работы интересных исполнителей, вручая им и стимулируя их какими-то премиями. Если посмотреть последние введения зала рок-н-ролльной славы на Западе, то и президент Америки сидит на вручении Стингу каких-то регалий и при введении его в зал рок-н-ролльной славы. Политики принимают участие в жизни рок-звёзд, музыкантов, а у нас я никогда не видел, чтобы глава государства или люди из Думы участвовали в чествовании того или иного артиста, который, в принципе, представляет свою страну за рубежом. Поэтому ничего не происходит. Нефть, газ, металл - да. Ничего не происходит оптимистичного в этом направлении: как были развлекающие люди на каких-то мероприятиях, так всё и происходит, в принципе. О. ЕГОРОВА: У Вас не было мыслей пойти в политику, в Думу, чтобы что-то поменять? А. ИВАНОВ: Нет, никогда не любил политиков, и считаю, что это люди достаточно бессовестные в нашей стране, люди, которые преследуют свои определённые материальные интересы. Не слышат они нас, и я думаю, что мы для них люди какого-то такого, второстепенного, сорта. Ну, где-нибудь день рождения могут отметить пригласить или на свадьбе поиграть. А так, в принципе же, как не было профсоюза, как не было рынка музыкального в нашей стране, так он и не создан, не поддерживается, ни средствами массовой информации, ни телевидением. Существуем, в джунглях, как я говорю, сами по себе. О. ЕГОРОВА: Вы считаете, что лучше было бы вернуться в советскую эпоху, когда государство забирало большую часть заработка артиста? А. ИВАНОВ: А что говорить о том, куда можно было вернуться? Возвращение - это всегда шаг назад. Надо идти куда-то в другую сторону, идти вперёд, создавать что-то новое, не знаю, каким-то деятелям серьёзным, которым доверяет народ, создавать свои организации, как-то помогать молодым музыкантам, выстраивать свои взаимоотношения со средствами массовой информации путём помощи молодым, талантливым ребятам. Но есть, конечно, какие-то отдельные программы, призванные представить каких-то молодых талантливых ребят, но это всё мало. О. ЕГОРОВА: Кстати, если мы заговорили о молодых талантах, знаете ли Вы, что у Вас в мире шоу-бизнеса появился полный тёзка? А. ИВАНОВ: Слышал об этом, да, Александр Иванов из Белоруссии. О. ЕГОРОВА: Да, он как раз представит Беларусь на «Евровидении» в этом году. И у него будет необычный номер. Слышали ли Вы о нём? А. ИВАНОВ: Поверхностно. О. ЕГОРОВА: Хотелось бы просто Ваше отношение узнать к таким выступлениям. Александр выйдет на сцену абсолютно голым. Могут ли артисты к таким трюкам прибегать или, всё-таки, должны делать ставку на голос, на харизму, на талант? А. ИВАНОВ: Голым? Сложно ответить однозначно, потому что я просто не в курсе, для чего артисту выходить голым на сцену. Я понимаю, что в порно-бизнесе или в эротическом бизнесе понятно, для чего люди выходят и танцуют с шестом. Это связано с природой? Это с песней связано как-то. О. ЕГОРОВА: Смысл песни в том, что он научит летать других людей, в том плане, что выражать себя. А. ИВАНОВ: Может, у него был смысл полетать тогда? О. ЕГОРОВА: Там ещё будет в номере живой волк присутствовать. Но посмотрим. Как вообще Вы к «Евровидению» относитесь? А. ИВАНОВ: Да, как-то спокойно так - я же понимаю, что это политизированный конкурс, в основном, конкурс, связанный не столько с талантливыми исполнителями, сколько с людьми, которые так или иначе представляя страну свою. В большей степени, наверное, голосование какое-то имеет значение, сколько голосов набрал то или иной исполнитель. Я не видел, чтобы человек, который отлично выступил, после этого стал мега-звездой в мировом масштабе. Хотя, знаю, что Дима Билан, другие какие-то исполнители, выступая на этом конкурсе, получали дивиденды или какую-то популярность для себя. Мне кажется, это конкурс кухарок, людей, которые бьются за какой-то рейтинг, основанный на том, что какое-то количество стран за тебя больше проголосовало. Не вижу я там какого-то творческого процесса. В большей степени, наверное, люди, которые преследуют какие-то свои политические мотивы. О. ЕГОРОВА: Александр, и всё-таки, возвращаясь к Вашим строчкам про то, что не надо вином запивать грусть, как тогда бороться с грустью? Какие у Вас есть рецепты борьбы с грустью, которые Вы можете порекомендовать? А. ИВАНОВ: Я думаю, что здесь каждый сам для себя находит такие рецепты. Мне кажется, путешествия, очень интересно сорваться с друзьями куда-нибудь на край света, в какие-то интересные экзотические страны или острова. Для меня лично путешествия являются тем лекарством, которые могут внести в твою жизнь какой-то оптимизм и поправить твоё настроение. О. ЕГОРОВА: Мы договорились, что вином запивать грусть не будем. А. ИВАНОВ: Будем коньяком, коньяк более полезен, чем вино, и градусов, опять же, побольше. В декабре, мне кажется, коньяк гораздо лучше, чем вино. О. ЕГОРОВА: Спасибо, Александр! Желаем Вам солнца, побольше источников энергии, зажигать на концертах, творческих успехов и здоровья! А. ИВАНОВ: Спасибо! Вашей замечательной радиостанции хорошей музыки, хороших слушателей и успехов в труде и в зарплате, весеннего настроения! Чтобы солнце светило, и песни птицы пели на душе и на сердце! О. ЕГОРОВА: Спасибо!

Подробнее читайте на rusnovosti.ru ...