фото показано с : aif.ru

Великие картины в шаговой доступности.

Государственный музей изобразительных искусств имени Александра Пушкина (ГМИИ им. Пушкина) отмечает 110 лет со дня открытия. Этот музей — настоящая сокровищница, где хранится 700 тысяч (!) произведений искусства разных эпох — от античной Греции до начала XXI века.Одна из самых известных коллекций — собрание западноевропейской живописи. Большинству шедевров музей обязан дореволюционным русским меценатам — московским купцам Ивану Морозову и Сергею Щукину. Про Ивана Морозова французские художники говорили — «русский, который не торгуется». Живопись была его страстью. Он приобрел более 600 картин. Те из них, что дошли до нашего времени и хранятся в ГМИИ и Эрмитаже, оцениваются сегодня в 5 миллиардов долларов.Морозов заинтересовался искусством во многом благодаря влиянию своего старшего товарища — московского купца Сергея Щукина. Именно Щукин открыл для России таких мастеров, как Моне, Матисс, Гоген и Пикассо. Он приобретал их картины во Франции и привозил в Россию. По оценкам специалистов, на сегодняшний момент коллекция Щукина, размещенная в отечественных музеях, оценивается в 9 миллиардов долларов.Все собранные Морозовым и Щукиным шедевры остались в России. Щукин уже в 1909 г., за 8 лет до октябрьского переворота 1917 г., открыл в своем особняке свободный и бесплатный доступ желающих к своей коллекции. По сути, организовал первый бесплатный частный музей в стране. После того, как в 1917 г. у него забрали особняк и поселили в каморке привратника, он был смотрителем собственной коллекции и даже проводил экскурсии. В 1918 г. Щукин эмигрировал. Почти одновременно с ним уехал из страны и Морозов. На чужбине оба вели очень скромную жизнь. Все их богатства остались в России. Никто из них не предпринимал судебных попыток вытребовать у России собранные ими шедевры. Как сказал Щукин в эмиграции, «я собирал для своей страны и своего народа».Пьер-Огюст Ренуар, «Портрет Жанны Самари»«Портрет актрисы Жанны Самари» кисти Пьера-Огюста Ренуара — один из самых узнаваемых женских портретов в мире. И считается жемчужиной собрания даже на фоне такого количества шедевров импрессионистической живописи, которыми обладает музей.Огюста Ренуара называют «живописцем счастья». Актриса Самари была одной из любимых моделей мастера. Он несколько раз писал ее портрет. Тот, что хранится в ГМИИ, признан экспертами лучшим. Когда Ренуар показал портрет на выставке в 1873 году, многие современники его не поняли: «Её руки словно рыбья чешуя!» Но были и сторонники: «Этот портрет можно есть ложкой!»Сохранилась фотография Жанны, по которой можно сделать вывод, что Ренуар приукрасил внешность девушки. Да, она была не столь хороша, как на картине. Зато, как описывали ее современники, была обаятельная и с лица у нее не сходила улыбка. Эту внутреннюю харизму и гармонию сумел передать Ренуар.Вскоре после того, как был закончен портрет, у девушки завязался роман с сыном состоятельных буржуа. Увы, родители жениха категорически не хотели благословлять сына на брак с актрисой. Несмотря на это, возлюбленный Жанны сделал ей предложение. В браке родились две девочки, которые, как и мать, выбрали для себя стезю актрисы. Правда, Жанна не успела увидеть их на сцене. В 32 она заболела брюшным тифом и в течение недели сгорела. Муж пережил ее на 13 лет. До конца его жизни портрет Жанны висел в их квартире. Наследники продали его за 30 тысяч франков, хотя когда-то Жанна приобрела его у Ренуара за 100 франков.Тем, что портрет попал в Россию, мы обязаны Щукину — Ренуар был одним из его любимых художников.Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»Все работы Эдгара Дега в ГМИИ — из коллекции Щукина. Один из современников, увидев «Голубых танцовщиц» в доме Щукина, воскликнул: «Самый прекрасный и самый звонкий Дега».Мало кто догадывается, что «Голубые танцовщицы» написаны пастелью (карандаши в виде мелков). Дега придумал свой способ работы с пастелью — он воздействовал на рисунок паром, пастель размягчалась, и ее можно было растушевать пальцами или кистью. Но надо было решить вопрос с проблемной стороной пастели — со временем она осыпается. Другие художники фиксировали ее специальным раствором, который не нравился Дега: раствор, по мнению живописца, «съедал» уникальный цвет пастели. Он искал иной способ. Ему помог друг, итальянский художник Чиалива, который разработал собственный секретный состав фиксатора, позволявшего сохранить цвет, плюс значительно продлевал жизнь картине, написанной пастелью. Именно поэтому до нас дошли шедевры Дега в прекрасном состоянии. При жизни Чиалива никому не раскрыл секрет состава. В отличие от других коллег импрессионистов, Дега имел финансовый успех. Его картины продавались за большие деньги при его жизни. «Голубые танцовщицы» были проданы за невероятную для того времени сумму — 60 000 франков! Кстати, современники не понимали, зачем одинокому Дега такие гонорары. У художника не было семьи, он жил отшельником и редко покидал свою мастерскую.Камиль Писсарро, «Оперный проезд в Париже»Картину «Оперный проезд в Париже» Камиль Писарро писал в номере «Отель де Лувр», который выходил на улицу, ведущую к зданию Гранд-Опера. Художник работал над картиной, будучи больным. У него уже не было сил выезжать на пленэр. Умер Писарро в нищите и полном забвении. Чего нельзя сказать о его картинах, которые до нас до шли. Все они — вернее, те, что сохранились — теперь представлены в лучших мировых собраниях. Однако многие, к величайшему сожалению, утрачены. Известно, что за несколько месяцев Писсарро создал серию картин с изображением вида из окна своего номера. Из-за франко-прусский войны художнику пришлось срочно покинуть Париж, свои работы он вывезти не смог. В помещении, где хранились полотна, новые хозяева организовали магазин. Картины Писсарро они использовали как половики. В итоге выжили считанные полотна. Среди них «Оперный проезд...», который выставлен в Пушкинском музее. Глядя на это полотно, нельзя сдержать восхищения тем, как с помощью множества мельчайших мазков Писарро передал эффект дуновения ветра падения снега, промозглого зимнего Парижа, на который спускаются вечерние сумерки.Клод Моне, «Белые кувшинки»Эти картины Клод Моне написал, когда в его жизни уже наступило финансовое благополучие — в первую очередь благодаря русскому купцу Сергею Щукину, который не скупился, приобретая картины мастера. Полотна художника стали приносить ему хороший доход. У Моне появилась возможность купить дом в живописном месте в провинции Живерни. На своем участке он выкопал искусственный пруд. Разбил сад. В этом поместье он прожил 43 года. Здесь он мог наслаждаться кувшинками, которые так любил.В своем саду Моне написал сотни картин. На 12 из них запечатлен пруд и японский мостик. Полотно «Белые кувшинки», хранящееся в Пушкинском музее, считается одним из лучших в этой серии.Картина «Сирень на солнце» также написана в саду художника, за которым он старательно ухаживал. Моне выписывал специальную литературу, разводил десятки сортов цветов. Он давал простор цветочному ковру в своем поместье, не ограничивая клумбы геометрическими фигурами и четкими линиями. Сад служил для него вдохновением. Недаром за сорок с лишним лет жизни в Живерни, он крайне неохотно покидал свое поместье.Сейчас в поместье Моне действует музей, который пользуется большой популярностью у туристов.Пабло Пикассо, «Девочка на шаре» , «Арлекин и его подружка» и «Портрет Амбруаза Воллара»На сегодняшний день Пикассо считается самым дорогим художником в мире. Благодаря меценату Морозову в коллекции ГМИИ есть одна из самых известных картин мастера — «Девочка на шаре».Считается, что сюжет картины — девочка ищет равновесие, чтобы устоять на шаре — история о самом Пикассо, жизнь которого делала крутые виражи, и возможность сохранить равновесие была порой равносильна сохранению жизни.В начале своей карьеры художник обосновался в Париже в самом дешевом районе . Ему приходилось носить с собой оружие, чтобы дать отпор хулиганам. Жизнь самого Пикассо, увы, соответствовала злачному кварталу: он злоупотреблял алкоголем, плюс пристрастился к опиуму. Избавиться от тяги к наркотикам ему помог чудовищный случай — он увидел своего соседа художника, повесившегося в мастерской в момент наркотического угара. Пикассо очень сильно испугался, что и он в наркотическом опьянении совершит самоубийство.Другая тема Пикассо — одиночество вдвоём — изображена в картине «Арлекин и его подружка». Это плотно также было приобретено Морозовым. Герои сюжета — вновь цирковые артисты. Они пришли в парижское кафе, где собирались их собратья по цирку, чтобы найти работу. Арлекин с подружкой сидят плечом к плечу, при этом они далеки друг от друга.Пикассо любили оба мецената, причем у Щукина было порядка 50 картин этого плодовитого мастера, а у Морозова всего несколько, но каких! К уже перечислены двум прибавим уникальный кубистический «Портрет Амбруаза Воллара». Следует отметить, что Пикассо не относился к любимым художникам Морозова. Но он своими тремя покупками картин сделал поистине снайперский выбор. Именно эти три полотна относятся к наиболее известным творениям Пикассо.Поль Гоген, «Ночное кафе в Арле» и «О Таити, чудесный край!»Путь Гогена к искусству был долог и непрост. В 35 лет он отказался от размеренной обеспеченной жизни, оставил карьеру преуспевающего биржевого маклера, покинул семью, чтобы целиком посвятить себя творчеству. Мечтой Гогена становится создание нового искусства, свободного от условностей европейской цивилизации, — искусства «варварского» яркостью цветовых сочетаний, «примитивного» с точки зрения форм и композиционных построений и бесконечно прекрасного в своей чистоте и наивности.Знаменитая картина «Ночное кафе в Арле» Гоген написал, будучи на юге Франции. Он изобразил госпожу Жину, супругу владельца кафе, куда заглядывал художник. Другое полотно Гогена из собрания ГМИИ относится с его периоду посещения экзотических стран. В 1891 году мастер уезжает на Таити в надежде найти там новые источники вдохновения. Гоген был поражен экзотической красотой этих мест. И создал цикл картин по мотивам островных впечатлений. На родине во Франции эти полотна ждал холодный прием, а вот русские коллекционеры их оценили, благодаря чему мы сегодня можем любоваться шедеврами Гогена, недоступными на его родине.

Подробнее читайте на aif.ru ...