В Екатеринбурге в театре «Щелкунчик» презентуют балет «Петрушка» (6+) на музыку Игоря Стравинского, в котором расскажут историю о любви, разбитого сердца и об экзистенциональном споре добра и зла, а также подлинного чувства и фальшивого блеска. По задумке авторов, сцена театра превратится в гигантскую картонную коробку, танцовщики — в современные игрушки в ростовых костюмах.   Впервые «Петрушку» показали летом 1911 года назад в Париже в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Публика была в восхищении. Произведение Игоря Стравинского перевернуло представление о классическом балете, надолго установив в Европе моду на все русское.   «Композитор не собирался писать балет о куклах. Он сочинял концертную пьесу, где фортепиано «выводит оркестр из терпения», а тот отвечает грозными фанфарами. Стравинский долго искал слово, которым можно описать эту музыку, и наконец понял: Петрушка. За идею ухватился импресарио Сергей Дягилев, а потом художник Александр Бенуа. Так появился балет о Петербурге, балаганах на Масленице и любимом герое этих балаганов. Вот только Петрушка превратился из веселого задиры в персонажа в тонкого и ранимого, у которого «шуба овечкина, да душа человечкина», — отмечают в театре «Щелкунчик».      Таким главный герой балета остался и в новом спектакле. Из прежнего «Петрушки» в постановку пришли и другие герои: Балерина и Арап, но действие происходит не в Петербурге, а в коробке с игрушками. Коробка тесная, из нее никуда не деться, пока не придут дети и начнут играть.  Но когда детей нет, куклы сами начинают играть в людей. У всех разная внешность и разный характер. Одни любят показывать силу и обижать слабых, другие — шептаться о соседях и слушать, что шепчут другие. Петрушка любит Балерину и не замечает, как над ним смеются. Балерина – заводная кукла - ослеплена ярким пластиковым трансформером Арапом. Есть добрый плюшевый мишка из маминого детства, он один понимает Петрушку.   «Появление «Петрушки» в репертуаре детского театра — абсолютно неслучайная история. За постановку этого балета берутся немногие творцы в профессиональных взрослых театрах, так непроста оказывается эта, на первый взгляд, простая история. Работа с музыкой Стравинского — вызов для детского театра и юных исполнителей, и большой шаг на пути формирования нового современного репертуара. Именно этот шедевр русской балетной классики выбрал балетмейстер и худрук театра Пётр Базарон для своего художественного исследования главной темы творчества «Щелкунчика» — мира переживаний ребенка, подростка, непростого пути его взросления, первых чувств и первых столкновений с несправедливостью», — отмечают в театре.     Часть костюма Чудища   Визуальный образ спектакля создавала целая команда столичных художников. Сценограф Сергей Рябов и художник по костюмам Вера Ахмеджанова черпали вдохновения из детских рисунков. Они специально приезжали в Екатеринбург в феврале, чтобы провести с младшими учениками «Щелкунчика» лабораторию.   Световую партитуру ставит художник по свету из Санкт-Петербурга Ксения Котенёва. Хореограф-постановщик работает в тандеме с солисткой «Щелкунчика», педагогом труппы Сабиной Алиевой. «Петрушку» они дополнили прологом на музыку Николая Черепнина — старшего современника Стравинского, сегодня мало известного, а когда-то очень уважаемого композитора. Звучат номера из фортепианного цикла «14 эскизов к «Русской азбуке в картинках» Александра Бенуа». Черепнин сочинил его в том же 1910 году, когда Стравинский впервые задумался о Петрушке. Драматург – известный исследователь балетного театра Богдан Королёк.   Премьера спектакля состоится в День защиты детей.   ФОТО: Театр «Щелкунчик».  

Подробнее читайте на justmedia.ru ...