Нынешние молодые люди часто обращаются к музыке, которая писалась ещё во времена их бабушек и дедушек. Она настоящая. А ненастоящее молодёжи неинтересно, поэтому сложно ожидать, что музыка, написанная с помощью ИИ, будет востребована.

Нынешние молодые люди часто обращаются к музыке, которая писалась ещё во времена их бабушек и дедушек. Она настоящая. Она про чувства, про людей. А ненастоящее молодёжи неинтересно, поэтому сложно ожидать, что музыка, написанная с помощью ИИ, будет востребована.В то же время ИИ создан человеком «по образу и подобию своему», он и работает, как человеческий мозг: генерирует своё на основе всего мирового контента, к которому у него есть доступ. И его произведения становятся популярными. В Японии, к примеру, существуют десятки вокалоидов – звёзды «шоу-бизнеса», созданные на компьютере. Самая известная из них – Мику Хацунэ. Певица-анимэ ведёт блог, даёт интервью и самое главное – живые концерты, на которых музыканты играют музыку вживую, а вокалистка (она же «лидер коллектива») присутствует на сцене в виде проекции на экране. У неё большая армия поклонников, на её концертах аншлаги. А виртуальная англоязычная рок-группа The Velvet Sundown только за один летний месяц этого года набрала более 550 тысяч слушателей на стриминг-платформе Spotify. Существуют такие проекты и у нас. Но есть ли у них будущее?Музыкальный обозреватель, автор книги «Артисты тяжёлого поведения», автор и ведущий проекта «Ломовка Live» Владимир Полупанов часто посещает концерты поп-артистов, рецензирует музыкальные альбомы и внимательно следит за тем, что происходит сегодня в области популярной музыки.В том, что сегодня популярны даже у зумеров «аналоговые» звёзды 1990-х в диапазоне от Кадышевой до Булановой, нет ничего удивительного. Но артисты и песни, сгенерированные нейросетью, стали составлять серьёзную конкуренцию.В прошлом году более 200 американских музыкантов (в диапазоне от Билли Айлиш, Ники Минаж, Стиви Уандера до Pearl Jam и Джона Бон Джови) подписали открытое письмо разработчикам ИИ-сервисов и стриминговым компаниям, призвав прекратить использовать искусственный интеллект для создания музыки. Они заявили, что ИИ нарушает их права, обесценивает труд исполнителей-людей и что вообще это путь в никуда.Нейросети в помощьКак бы ни бунтовали отдельные музыканты, чуть ли не каждую неделю появляется новая версия ИИ, каждая из которых совершеннее предыдущих. И всё большее количество авторов сегодня используют нейросети. Среди них, например, 77-летний композитор и продюсер Брайан Ино, работавший с крутейшимимузыкантами – от U2 и Брайана Ферри до Дэвида Боуи и Genesis. В недавнем интервью «Гардиан» он рассказал, что создал «несколько вполне приличных композиций в стиле Брайана Ино с помощью генератора песен».Много лет назад нобелевский лауреат, музыкант-интеллектуал Боб Дилан заявил, что новые песни миру не нужны: все лучшие уже написаны. Отчасти он прав. Всё новое – это хорошо забытое старое. Если скрупулёзно проанализировать любой современный хит, можно найти в нём массу заимствований. Многие эксперты отмечают, что все эксперименты в музыке закончились в 1970-е. ИИ или не ИИ?Понимаю музыкантов, выступающих против ИИ. Много лет учиться музыке и в конце концов остаться без работы – так себе перспектива. Но разве плохо то, что делает 36-летний продюсер Никита Глухов (известный под псевдонимом DJ БлокNote), оживляющий с помощью нейросетей Маяковского, Цветаеву, Блока, Пушкина, которые исполняют под музыку, созданную ИИ, свои гениальные стихи? Это прекрасно.В январе 2024-го канал НТВ провёл эксперимент, предложив поэтессе Ларисе Рубальской оценить качество трёх песенных текстов. После её вердикта ей сообщили, что один из них написан ИИ, и попросили определить какой. Она не угадала. Не смог определить и Юрий Лоза. Я сам попался на эту удочку благодаря «Моей волне» (в Яндекс.Музыке), когда мой плейлист стал пополняться треками Эники – нейросетевой русско­язычной певицы. Я не сразу понял, что и сама певица, и её песни созданы ИИ. Если даже профессионалы не могут отличить одно от другого, то люди неискушённые тем более.Заслуженный артист РФ Вячеслав Малежик первые концерты давал на баяне дома, в деревне, на родине у матери и на свадьбах у знакомых. В 1965 году поступил в МИИТ, посвятив дипломную тему кибернетическому синтезу в музыке. Карьеру певца начал в апреле 1967 года в группе «Ребята». Первую известность ему принесла песня «Двести лет» в 1982 году.Я бы сказал, что сегодня популярны не старые, а суперстарые исполнители.Могу предположить, что их вторая волна популярности связана с тем, что когда мы учились петь и играть на инструментах, как раз ещё не было искусственного интеллекта. Это та категория артистов, к которым принадлежу и я. Мы гоняли гаммы и учили сольфеджио, вместо того чтобы тупо использовать компьютерные программы. Мы писали стихи и музыку днями и ночами. Мы мучились творческими поисками. Мы советовались друг с другом... Та музыка создавалась от души. А сегодня компьютер за тебя всё может сыграть и даже спеть. Всё без души?На самом деле ИИ шагнул настолько далеко, что вся музыка, которая нынче звучит по радио, сделана при помощи искусственного интеллекта.Но самое любопытное вот в чём. Когда-то давным-давно, заканчивая Московский институт железнодорожного транспорта и учась на кафедре кибернетики, я защитил диплом под названием «Кибернетический синтез музыки», который предусматривал написание песен с помощью компьютера. Практически я создал программы, которые сочиняют музыку. Но когда я на защите своего диплома спел эту песню своим профессорам, то сразу понял, что это чушь собачья. Музыка, написанная с помощью компьютера, никакого отношения к искусству не имеет.Людей трогают только те произведения, в которые вложены душа, силы, мысли, твои личные переживания. Слушая такие песни, ты чувствуешь сопричастность, будто это про тебя написано. Компьютер такого музыкального произведения создать не может по определению.«Чувствую себя почти пацаном»Кстати, неправда, что ретроколлективы почивают на старых лаврах и сейчас ничего не создают. Они преданы своему делу и делают его замечательно, они создают новое и не думают, тренд это или не тренд. Если я в индивидуальном лице являюсь ретроколлективом, то я всё равно постоянно выпускаю новые песни. И они весьма востребованы у тех, кто приходит на мои выступления. Мало того, если дядьки и тётьки, которые посещают концерт, привозят своих детей, то дети тоже становятся моими поклонниками. Поэтому будет не очень честно сказать, что нынешняя публика скроена как-то по-другому и им не в кайф слушать ту музыку, которую мы играем, например, группы «Весёлые ребята» или «Старый приятель». Просто надо здорово играть и верить в то, что ты делаешь.А ещё я рад, что со мной время от времени записывают песни и играют их на концертах молодые музыканты. В этот момент я чувствую себя почти пацаном.

Подробнее читайте на aif.ru ...