2020-12-5 00:03 |
Народный артист СССР, знаменитый альтист, дирижёр, педагог, лауреат Государственной премии СССР, четырёх Государственных премий Российской Федерации и премии «Грэмми» Юрий Башмет ответил на вопросы «АиФ».Научить музыканта жизниОльга Шаблинская: – Маэстро, считается, что искусство, и в частности классическая музыка, помогает человеку легче переносить трудности. Вам с нынешними трудностями удаётся справляться?Юрий Башмет: – Да, ситуация сегодня очень непростая. Но концертные залы всё равно наполняются, пусть и частично – и это главное! Конечно же, музыкантам необходимо думать о том, чтобы осторожно себя вести на сцене, находясь рядом друг с другом. Тем не менее жизнь продолжается. Однако есть другая проблема – с детьми-музыкантами. – В чём она, Юрий Абрамович?– Я имею в виду девчонок и мальчишек, которые начали заниматься музыкой, потому что мамы или папы захотели. Кто-то из них уже начинает делать успехи. Сценическая активность у детей-музыкантов и так недостаточна. А в данный момент у них ещё меньше концертов – значит, цели нет, мотивации нет. Пустота! Нет перспективы попасть, к примеру, в юношеский оркестр, выступить на гастролях с этим оркестром, что у нас бывает нередко. В юности всё воспринимается очень ярко, мощно и значимо. И вдруг пропадает ежедневное напоминание о классической музыке. Человек в 12–13 лет рискует пропустить миг, когда заинтересованность музыкой станет настолько большой, что он захочет посвятить этому жизнь.Поэтому у меня возникла идея, с которой я буду обращаться к телеканалам, другим средствам массовой информации, к интернету: ежедневно давать в эфире что-то занимательное, связанное с классической музыкой. Это может быть, например, рассказ про какой-то инструмент симфонического оркестра. 10–15 минут – но ежедневно! В такое сложное время надо хотя бы этим поддержать детей-музыкантов, чтобы немножко компенсировать детям отсутствие живой музыки, концертов.– Для ушей руководителя Всероссийского юношеского оркестра мои слова, наверное, прозвучат как крамола. Но я вот думаю: если пропадёт у подростка за срок пандемии интерес к музыке, может, это просто не его? Разве это аргумент – «мама привела в музыкальную школу»?– Не скажите. Был такой великий музыкальный педагог Пётр Соломонович Столярский. Такого количества талантов, как Столярский, не открыл, наверное, никто. Давид Ойстрах, Оскар Фельцман, Елизавета Гилельс, Борис Гольдштейн и др. В Одессе до сих пор существует основанная им в 1933 г. первая в СССР специализированная музыкальная школа для одарённых детей. Так вот, Столярский говорил: «Мне не нужны талантливые дети, мне нужны талантливые мамы». У меня мама была именно такой.Помню, я стоял со скрипкой, через окно видел играющих в футбол детей, и у меня буквально слёзы были на глазах. Но я для мамы должен был выучить наизусть какой-то этюд на завтра. Она подходила: «Так, бери свой велосипед, поезжай. Проголодаешься – вернёшься, поешь и доиграешь сколько-то». То есть очень мудро себя вела. Я действительно катался 2–2,5 часа, потом возвращался и опять занимался. – После прогулки – уже без слезы?– Слеза у меня была всё равно. Но только до того момента, пока не появилась цель – конкурс. Значит, надо готовиться – тут уже никаких слёз, наоборот, вовлечённость, убеждённость, что время надо тратить только с пользой. И уже сам занимался 3–4 часа, даже до 5 однажды дошёл.Поэтому я и говорю про мотивацию. У нас огромный конкурс в юношеский оркестр, последнее прослушивание – 800 с лишним человек. Отобрано 120 из разных городов нашей огромной страны – это и Магадан, и Ярославль, и Челябинск. Попасть в юношеский оркестр – это цель и для юных музыкантов, и для их родителей. У нас ротация – в 18 лет молодой человек отправляется в самостоятельное плавание, имея за спиной немалый сценический и гастрольный опыт. На его место берётся другой юный оркестрант. Наша цель – научить музыканта, по сути, жизни, где никто не будет просто так ему платить зарплату. Нужно всё время развиваться и в мастерстве, и в социуме – надо уметь где-то постоять за себя, а где-то пойти на компромисс ради коллектива, общего дела.«Ждать, пока проснётся интерес, не нужно»– Есть такое устойчивое выражение – «еврейская мама». Я не про национальность, а про гиперопеку: она чуть ли не нависает над своим ребёнком. Насколько «еврейская мама» важна для будущего музыканта?– Что касается скрипичного ремесла, весь мир знает, что как раз среди представителей еврейской нации скрипачей больше, чем в других национальностях. Леонид Коган, Давид Ойстрах, Яша Хейфец, Генрик Венявский. В общем, все самые знаменитые скрипачи отсюда. А, допустим, сталь лучшую варят до сих пор и костюмы шьют в Англии. В Италии даже таксисты неплохо поют арии из опер. Недаром именно у них родились театр Ла Скала, великие оперные композиторы. Веками всё это создаётся и развивается.Но сегодня нельзя сказать, что еврейские скрипачи играют лучше нееврейских. Сегодня имеет значение не столько национальность, сколько желание родителей направить своего ребёнка. И тут не нужно ждать, пока проявится этот музыкальный интерес.Потому что в 10 лет поздно начинать играть на струнном инструменте, да и вообще музыкой заниматься уже поздновато. Допустим, я научился владеть палочками и смогу ими поесть в ресторане в Китае, в Японии. Но всё равно любой трёхлетний ребёнок, родившийся там, будет обходиться ими более ловко. Вот в чём дело! – Юрий Абрамович, а как вы себя чувствуете? Когда поняли, что всё-таки подхватили коронавирус, испугались? Или расстроились из-за того, что не смогли лично открыть свой фестиваль?– Скорее последнее. Хотя, конечно, я волновался. Через это заболевание некоторые очень тяжело проходят, а некоторые вообще не проходят. В момент открытия фестиваля в Ярославле я уже лежал в больнице, мной занимались. Когда понял, что не умираю, стал думать: «Концерты-то в Ярославле уже идут, соскучился по фестивалю. А программу-то мы какую хорошую составили. Когда же я встану и приеду туда?» Как только получил отрицательный анализ и появилась первая капелька сил, сел и поехал. Рад, что всё-таки зацепил хотя бы один вечер – вечер закрытия.С того момента я уже не раз выступал. К сожалению, из-за неблагоприятной эпидемиологической обстановки у нас не было возможности вживую встретиться со зрителями Хабаровска и городов Хабаровского края, куда мы собирались приехать на юбилейный X Международный музыкальный фестиваль сперва весной, а теперь осенью. Зато мы провели специальный гала-концерт фестиваля в Москве в Концертном зале им. Чайковского, который шёл по прямой трансляции. Так что у зрителей появилась возможность дома насладиться концертом со всеми звёздными артистами, которых так ждала публика: Дэвид Бисмут (фортепиано), Мария Тилюк (скрипка), Михаил Безносов (кларнет), а также знаменитый актёр Михаил Пореченков. И конечно, камерный ансамбль «Солисты Москвы».Мы вообще очень активно осваиваем интернет-пространство – нас сама жизнь заставляет делать это. Недавно в мультимедийном сервисе Okko вышла моя коллекция концертов. Можно нажать кнопку, а там – и концерт в Берлине, и выступление в филармонии на инструментах Страдивари, и мой день рождения, и самые разные программы. Благодаря этому «интернет-прорыву» к классической музыке будет привлекаться новая аудитория, что меня не может не радовать.Что же касается вашего вопроса про самочувствие после COVID-19, последствия есть ещё – слабость бывает иногда. Хотя я уже давно в строю. И уже курю со вкусом. А то у меня было ощущение, что я полая трубочка и просто вдыхаю воздух.– Вы не задумывались никогда о том, чтобы бросить курить?– Конечно, задумывался. Но у меня получается как в анекдоте: бросить курить очень легко – я много раз бросал.
Подробнее читайте на aif.ru ...
