2024-2-20 03:34 |
Шабров: Ощущение, что эти песни написаны людьми с детским мышлением и восприятием жизни. Такое слушать могут только жертвы ЕГЭ по русскому и литературе, двоечники, уверенные, что «Муму» — это где Тургенев про какую-то корову написал.
Песни, написанные на стихи Михаила Шаброва, исполняли Кобзон, Лещенко, Караченцов, Боярский, Буйнов... Но, пожалуй, самая известная из всех — «Лаванда». В интервью aif.ru поэт рассказал о работе худсоветов во времена СССР, источниках вдохновения, «позывных» поп-артистов, а также высказал мнение по поводу текстов современных песен. Владимир Полупанов, aif.ru: — Михаил Зеликович, Юрий Лоза недавно высмеял тексты песен, которые поют наши поп-звёзды. Наверняка и до вас доходят современные образцы песенной поэзии. Что вы про них думаете?Михаил Шабров: — Под постом Лозы я написал, что согласен с ним на 100%. Меня современная песенная поэзия перестала интересовать, потому что она создана в большинстве своём графоманами. По принципу: «Нет такой глупости, которую нельзя спеть».Откровенно поражает беспринципность тех, кто берёт эти песни в свой репертуар. Ладно бы это были малограмотные выходцы из «Дома-2». Но ведь есть среди исполнителей и те, кому не откажешь в образованности и профессионализме. А порой такое выдают!Леонид Дербенёв в 90-е иронизировал, что в песнях стали рифмовать «полковник — подполковник», «ботинок — полуботинок» и даже применять признак округлости, рифмуя «голову» и «арбуз», потому что оба круглые. С тех пор мы «продвинулись» ещё дальше. А ведь тот же Дербенёв высекал искру изо всего, поэтому и рождал афоризмы: «Есть только миг между прошлым и будущим. Именно он называется жизнь». Или фраза из «Чародеев»: «Главное, чтобы костюмчик сидел». Или: «Вроде не бездельники и могли бы жить, им бы понедельники взять и отменить!» Чувствуете разницу между Дербенёвым и большинством современных «творений», смысл которых убогий и примитивный? Поётся, как правило, не о любви, а о поверхностных отношениях или расставании, как в самой популярной песне прошлого года Анны Асти «По барам»: «Я по-прежнему красива, хоть казалось, что умру», «Ты не приезжай, недолюбленный мальчик, перестань меня ждать под окном своей тачки». Только вдумайтесь: «под окном тачки»! Тот, кто ждёт, маленького роста, меньше метра? — Есть выражение, что песни — это душа народа. Души у авторов помельчали?— Видимо. Ну что за душа у героини песни Клавы Коки, которая поёт: «Я приду одна, я знаю твой этаж, покушаюсь на тебя, ведь твой типаж — ограниченный тираж»? У Зиверт только в одной песне «Анестезия» масса несуразностей: «я тебя вижу между строк», «тело плавилось плавно от твоих касаний, наслаждалась я ритмами твоих желаний». Можно с ума сойти от того, что поёт наставница «Голоса». Читал мнение критика, который утверждает, что Зиверт поёт в новой, современной манере, когда специально проглатываются слова. Может, потому и проглатываются, что их невозможно петь на полном серьёзе? Нет глубины, которая была в советской песенной поэзии. И имена пропали. Остались одни позывные — Гречка, Кока, Асти и т. д. Понимаю, зачем бойцам на СВО позывные, а вот зачем они представителям шоу-бизнеса? Наверно, потому, что стыдно под своим именем петь чушь. Почти во всех современных песнях обилие молодёжного сленга — «сториз», «лайк», «краш», «вайп», «хайп», «вписка», «кринж» и т. д. Понимаю, что сложно бороться с заимствованиями, но надо знать чувство меры. Русский язык убивается. И абсолютная лабуда, бестемье, бескультурье. Ощущение, что эти песни написаны людьми с детским мышлением и восприятием жизни. Такое слушать могут только жертвы ЕГЭ по русскому и литературе, двоечники, уверенные, что «Муму» — это где Тургенев про какую-то корову написал. Поэзия — пепел жизни— Сегодня я периодически слышу: надо вводить какой-то фильтр, чтобы в ротацию на радио и ТВ не попадали совсем уж бездарные композиции. Вы ведь в 70-е работали на «Мелодии» в качестве ответственного секретаря худсовета. Что скажете про практику «фильтров»? Наверняка они не пропускали и стоящие песни. — Ничего плохого в этом не вижу. Хотя могу говорить только про своё время. В задачу худсовета, который тогда возглавлял Родион Щедрин, не входило рубить головы, кого-то отсекать. Если произведение было написано талантливо, но имелись какие-то недочёты, они устранялись. Правда, случались и «перегибы». Тогда в худсовет входил и представитель Минкульта СССР — странноватый человек, как Беликов у Чехова — «человек в футляре». Его порой пугали совершенно безобидные тексты. Помню, песне Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенёва «Большая Медведица» он не давал хода. Речь в песне идёт о созвездии. Поэтому мы долго не могли понять, в чём там крамола. А «человек в футляре» считал, что под Медведицей подразумевался СССР, и это несёт порочащий нашу страну смысл. Но каким-то образом удалось его уговорить.Но были и другие случаи. В 90-е в Москве на улице ко мне с благодарностью бросился человек, которого я не сразу вспомнил. В 70-е он был научным сотрудником института, а в качестве хобби писал песни под гитару, которые и принёс на худсовет. Одна из них была посвящена популярным тогда видам рыб — бельдюге и пристипоме. Автор так остроумно подошёл к тексту, что худсовет принял решение выпустить диск-миньон с 4 непрофессиональными песнями на лучшей студии, записанные эстрадно-джазовым ансамблем «Мелодия». После того как вышла пластинка, он бросил институт и стал выступать на сцене. — Как-то я спросил Юрия Антонова: «Как часто любовь служила источником вдохновения для написания песен?» Он ответил: «Ни разу. Сидишь и, как колбасу, выдавливаешь ноты». У профессиональных авторов это так работает?— Леонард Коэн (писатель, автор и исполнитель песен. — Ред.) замечательно сказал: «Поэзия — это доказательство жизни. Если твоя жизнь пылает, то это костёр, а поэзия — это её пепел». Антонов отчасти прав. Всё происходящее в жизни отражается в творчестве. Как это ни парадоксально, но чаще не счастливая, а несчастная любовь, трагедия, когда грустишь и что-то переосмысливаешь, служит вдохновением. Тот же Коэн говорил: «Утрата — это мать творчества». А порой совершенно незначительное событие. Лев Толстой признавался, что идея романа «Анна Каренина» к нему пришла во сне, в котором он увидел оголённую женскую руку. Анна Ахматова писала: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Это просто работа и профессия. Гений — это 1% таланта и 99% труда.— Вам ведь в этом году 80 лет исполняется. О любви ещё думаете? Внимание обращаете на симпатичных женщин?— В наше время разгула ЛГБТ*-движения нормальный человек, который думает о продолжении рода, ещё больше внимания обращает на женщин и понимает, как они прекрасны! Женщины — лучшее, что создали Бог и природа.* Запрещенная в РФ экстремистская организация.
Подробнее читайте на aif.ru ...
